REPORTAJE: Entrevistamos a Anne Silver, la 'collagista' de Polaroids
A pesar de que cada día que pasa somos más, la comunidad analógica sigue siendo una "pequeña gran comunidad" que se reúne en pequeños 'ciber-guettos' donde dejamos volar nuestra imaginacion y donde compartimos nuestro trabajo y nuestra forma de ver el mundo con otros entusiastas.
Uno de esos lugares es el grupo de Facebook de The Impossible Project, donde decenas de fotógrafos descubren a otros compañeros que nos dejan entrar en su pequeño mundo fotográfico. Ahí es donde descubrí el increíble trabajo de Anne Silver, del que me quedé maravillado desde el primer momento, así que quise saber más a acerca de su mundo. Decidí contactar con ella y le pregunté si querría colaborar con nosotros y ella, absolutamente amable, aceptó la propuesta tan entusiasmada como yo.
Espero que disfrutes de esta entrevista tanto como yo he disfrutado haciéndola y, además, aprovecho para agradecer a Anne su colaboración y absoluta predisposición. ¡Disfrutad!
Antes que nada, cuéntanos un poco sobre ti: a qué te dedicas, dónde resides y ¿cómo empezaste a tomar fotos con una Polaroid?
Soy una americana viviendo en París, Francia. Motivos de fotografía y amor me trajeron hasta Francia, ya que mi marido y yo compartimos el amor por la fotografía. Cuando estaba en Estados Unidos, trabajaba como psicoterapeuta, carrera que ejercí durante 16 años. No obstante, siempre había querido ser artista. Siempre he hecho arte de una forma u otra: pintando, dibujando, con distintas técnicas de imagen y fotografiando. Desde que me mudé a Francia trabajo en mi obra artística y escrita a tiempo completo. También trabajo como redactora para el sitio web sobre fotografía instantánea PRYME Editions. Hace solo un año que empecé a tomar fotografías con una Polaroid. Las fotografías instantáneas que había visto trabajando tenían una estética muy artística y tenía curiosidad sobre si yo podría hacer este tipo de arte con mi propia visión.
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| My wild nature: Roots and Wings © Anne Silver |
Me enamoré de la calidad de ensueño de las polaroids. Encaja por sí solo en mi estilo y me permite crear fotos que parecen sacadas de otra época. Además, hay algo mágico en ver cómo una foto se revela y cómo siempre queda un margen de incógnita en este tipo de film. La impredecible naturaleza de este tipo de película es otra de las cosas que busco. Me encanta trabajar con transparencias, y el film verdadero es el medio perfecto para diferentes tipos de manipulaciones y técnicas. ¡Las posibilidades son infinitas!
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| Among the roses © Anne Silver |
Considero que mi trabajo tiene un estilo general, aunque depende de lo que esté fotografiando. Mi trabajo muestra un respeto por el pasado y una sensación de nostalgia o antigüedad, y normalmente también hay un toque de sensualidad en lo que hago. Intento capturar la poesía que flota en el ambiente en cada momento. Todo es influyente. La luz cambia, las flores se mueren, nosotros cumplimos años... Uso la fotografía como forma de capturar esos preciosos cambios y preservarlos. La luz de donde yo vivo, en el norte de Francia, es increíblemente bella, y amo cómo esta luz es capturada por el film de The Impossible Project. Intento jugar con ella en mis fotos. El mundo natural es una inagotable fuente de inspiración para mi y por eso utilizo muchos elementos naturales en mi trabajo. Flores frescas y secas, semillas, hojas, mariposas... Estos elementos están presentes cuando tomo un retrato o capturo una escena cotidiana. Mi conexión con la naturaleza y el cambio de las estaciones es una parte esencial de lo que hago, y todo ello toma forma en mi obra.
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| Angels and Insects: Memories of flight © Anne Silver |
¡Hacer un collage con objetos y fotos es algo que he estado haciendo durante años, solamente que en otro terreno! Siempre he hecho arte de una forma u otra, así que realmente mi trabajo actual es una extensión de lo que siempre ha sido mi estilo artístico. La superposición la hago para establecer una conexión con la naturaleza y añadir profundidad e interés a una foto, o para reforzar un tema.
¿Qué cámara(s) utilizas en tu trabajo? ¿Tienes algún tipo de preferencia sobre la película a usar?
Utilizo dos tipos diferentes de Polaroid SX-70. Un modelo original y un modelo sonar. Normalmente utilizo la película a color de los modelos 600. Funciona muy bien con la calidad de la luz del norte de Francia. Me encanta el film blanco y negro, pero en mi trabajo con Polaroids siendo predilección por el film de color. Los colores que se obtienen son normalmente suaves y pictorialistas, algo que adoro en las Polaroids.
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| Primrose © Anne Silver |
Cuando Polaroid seguía viva y en buen estado, yo solo fotografíaba en digital. Me arrepiento de haberme perdido la posibilidad de comprar auténtico film Polaroid a un precio que aún era razonable. Dicho esto, estoy muy agradecida a The Impossible Project. Me encanta la calidad de su película y el hecho de que su dedicación a la fotografía instantánea me haya permitido seguir disparando con mis queridas Polaroid.
¿Utilizas alguna otra técnica en tu trabajo? -analógica o digital-
Disparo en digital y un poco en 35mm. En mi trabajo en digital, me encanta utilizar lentes vintage. El efecto bokeh con lentes antiguas no tiene comparación. Recientemente he rescatado una vieja Minolta x700 que estaba escondida en el fondo de nuestro armario y la he utilizado un par de veces. Tambiñen tiene algunas lentes increíbles con las que es muy divertido trabajar.
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| My wild nature © Anne Silver |
Espero que esta operación signifique que la fotografía instantánea, en todas sus formas, sobreviva indefinidamente.
Hablemos del "12.12 project", movimiento al que perteneces. ¿En qué consiste este proyecto? Las primeras ediciones solo contaron con mujeres como colaboradoras ¿crees que es un movimiento feminista? ¿Qué te ha aportado como persona, fotógrafa y, por supuesto, como mujer, el pertenecer a un proyecto de este tipo?
El '12.12 Project' es un colectivo internacional de fotografía que fue creado por la talentosa fotógrafa instantánea Penny Felt. Comenzó como una forma de retar a los fotógrafos a desarrollar sus fuertes y ser mejores artistas. No creo que el feminismo haya tomado parte en él, creo que Penny eligió crear un grupo solo de mujeres al principio porque siendo ella una mujer, siempre hay un nivel de confort superior al compartir y trabajar con otras mujeres artistas. Es solo mi teoría. Como mujer creo que eso es verdad, que siento una intimidad y seguridad superior cuando trabajo en grupo con otras mujeres fotógrafas. Los miembros del proyecto de mujeres hablamos mucho entre nosotras y acabamos teniendo una relación muy cercana entre nosotras. Además, las mujeres están generalmente menos representadas en el mundo de la fotografía, incluso habiendo mujeres que producen un excelente trabajo. Es importante recalcar eso.
Ahora hay un grupo de mujeres y otro de hombres. Cada uno trabaja en hacer fotos con un tema concreto para cada mes del año. Los temas son elegidos por los miembros, así que el tema elegido por los hombres es diferente al de las mujeres. Me sentí muy agradecida cuando fui invitada a participar en este proyecto.
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| Will you catch me when I fall (up) The softest embrace. (down) © Anne Silver |
The project has already helped me grow as an artist. I am inspired and thrilled by the challenge of working with a theme, of having to produce photos that have been manipulated in some way, of trying new things, of stepping out of my comfort zone artistically speaking. Straight photography is not permitted by the 12.12 project. So not only do the members have to make a photo that represents that theme, we have to choose some sort of technique or manipulation, such as collages, emulsion lifts, transparencies, encaustic, painting the photos, etc. to go along with the photo(s) we have made.
El proyecto me ha ayudado a crecer como artista. Me fascina e inspira el reto de trabajar con un tema, y en tener que producir una serie de fotos que tengan que ser manipuladas en algún sentido, probando nuevas cosas y saliendo de mi zona de confort artísticamente hablando. La fotografía estándar no está permitida por el 12.12 Project, por lo que los miembros no solo tienen que hacer una foto que represente un tema, también tienen que practicar algún tipo de técnica o manipulación, como collage, barridos de emulsión, transparencias, transferencias, pintar las fotos, etc... todo para ir más allá de las fotos que hacemos.
Finalmente, cuéntanos: ¿Cúal es tu siguiente meta a alcanzar como fotógrafa?
Mi meta como fotógrafa es continuar creando la lista de series de fotos que tengo anotadas en mi lista de temas o ideas para explorar con mi Polaroid. Me gustaría continuar compartiendo mi trabajo y enseñándolo y, con el tiempo, me gustaría publicar un libro con mi fotografía. Esa es mi meta final.
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| Symbiosis © Anne Silver |
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